Las editoriales de moda, por encima de cualquier cosa, son un desarrollo conceptual. Son un esfuerzo en equipo. Por más de que en principio se trate de mostrar las prendas, con el paso del tiempo la fotografía de moda mutó. Una editorial de moda se permite libertades que otras formas de fotografía no. En una editorial de moda, los escenarios, los colores, las combinaciones y hasta las y los modelos hacen parte de un todo; un concepto con el cual su creador pretende realizar imágenes impactantes y llamativas. Las fotos que hice con Viviana no es que sean particularmente hermosas, ni especialmente llamativas en si. Estudio con fondo neutro, nada más.
¿Cuál es entones la prueba que quise hacer?
Realizar unas fotos con objeto y destinación específica resulta a veces una labor dispendiosa y limitante, sobretodo si estas se disparan a plena luz del día. Sobretodo si se hacen en países como el nuestro; territorios septentrionales, donde la luz tiende a ser caprichosa, por decir lo menos.
Lo que hice fue tomar unas pocas fotos de esa sesión, todas con la misma pinta, y hacer un experimento general de montaje y composición fotográfica que me permita trasladar la intención de la imagen hacia un concepto mucha más etéreo.
¿El fin?
Este es el primer paso hacia un trabajo futuro en moda, donde la creación de escenarios específicos para la producción de trabajo editorial se convierta en una herramienta adicional para contenido editorial y trabajos comerciales.
Crear escenarios apoyándose en composiciones fotográficas e imágenes en 3D no es nuevo, se hace regularmente en publicidad, el problema es que es un proceso muy costoso y consume mucho tiempo, dos variables complicadas de manejar en un mercado tan limitado como la moda local… pero es un principio, y mi plan es estandarizarlo para socializarlo a un nivel que no sea necesariamente el de empresas que paguen millonadas por el desarrollo de un solo montaje.
